教学实习报告

【精选】教学实习报告四篇

在经济飞速发展的今天，越来越多人会去使用报告，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。其实写报告并没有想象中那么难，以下是小编为大家整理的教学实习报告4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

20xx年3月10日，经过几天的试用学习，我在广东珠海三谷印刷有限公司正式入职 。

珠海三谷印刷有限公司是在香港注册，青岛、上海也有分公司。公司内设有营业部、技术部、品质部、商标车间、丝印车间、胶印车间、成型车间等部门。

技术部主要负责开发、设计、菲林输出、仕样确认。

营业部负责提供客户名称、产品品番、数量纳期、检查方法、检查标准、包装方法、使用性能、使用材料以及是否有对环境的要求等内容，并记录在《样品制作通知书》上。

品质部负责对技术部提供样品的检验。

生产部负责样品的生产安排。

商标车间主要生产印刷各种不干胶（胶贴纸）商标、电脑条码、吊牌流水号码商标等，1——4色可一次性完成，无需重复印刷。选用材料不干胶纸、胶带、丝带、铝箔、铜箔、pet、pvc、特多龙薄膜及卷式材料。

自动进纸→1~4色印刷→复膜→膜切→排废→收卷→切片

丝印车间，印刷范围广泛，可用于纸质，塑料（如pvc、pet、pp、pc、pmma）、玻璃、金属、皮革等。

工艺：制版→输出菲林→晒网→开料→印刷→帖胶→成型→全检→入库

胶印车间有先进的日本，德国进口胶印机、德国折页机、胶装机和联动骑订机。主要生产各种彩盒、说明书、不干胶、彩卡等产品。

工艺：制图→输出菲林→开料→印刷→装订→切成品→全检→入库

成型车间担负着全公司各种产品的成型、精密加工、有设备50余台，产品有佳能照相机的各种垫铜箔等及松下三洋、大金空调等各种成型产品。电脑制图、刀膜具检测、产品成型、全检、入库。产品适用于各类电器的精密部品成型要求。

我是在技术部做平面设计，说具体点就是负责样品菲林、刀模模具的制作与确认以及样品制作工艺的制定和工艺流程、品质状况的全过程跟踪与确认以及检验标准的制定。我们主要用的软件coreldraw，当然有些pdf文件是用adobe illustrator（简称ai）等其他图文信息处理软件。

第一周

因为暂时电脑还没配备齐全，开始大部分时间我都是在看各位同事的操作，他们对快捷键的熟练程度和数值的经验设置不是我一时能乞及的。所以在学习时必须全神贯注的去看，有时候稍不留神就会错过一点，还得请教让他们再重新演示给我看，多思考就会发现问题，然后去寻找答案，这样我每天也是有收获的。偶尔有很简单的东西他们也让我试着做，但我的表现还不甚让人满意。

显然，最重要的还是自己动手练习，否则你以为掌握了其实并没有，不动手一切只是纸上谈兵。比如用贝兹日尔曲线描图时，无论多复杂的图形，你都能看到同事轻而易举的几步完成，可是自己操作时不仅速度慢而且也不准确。实践是检验真理的标准现在是有深刻体会了。

由于工作时间不是很长，与同事的差距还很大，目前的内心世界及现有的工作状态，对我来说还是陌生的，做到真正了解排版、分片，不是易事，有待更加努力学习，总之，这一周还是有所收获对于自己工的工作已有所了解。

第二周

不知不觉一周的时间就过去了，我也学会了不少的快捷键的用法，但给一个标签做菲林时遇到了很多问题，仅做角线就让我有点手足无措，最后还是请教了同事，每个人都有自己的习惯、自己的方法，我掌握了两种，我觉得这就是多问的好处，我可以两者结合起来运用。还有其实很多问题不像想象中那么简单，工作也没有想象中轻松。要做好它确实并非易事。一不留神就会做错。我发现自己真的是特别不细心、不长记性，忘记设置边框线的宽度（f12键），因为如果是丝网印刷线条太细是无法印刷的。六个标签有一半要重新解散群组，重新设置。在做纸盒练习时，自以为已经把各个矩形拼起来，可是按f2键放大到一定程度时发现它们是很错乱不齐的。尽管只是练习也应该百分百的对待不能马虎。在技术部工作我觉得担子是很在重的，因为这是印刷的前提也许就是错误的源头，一两毫米有时甚至是零点几毫米（就如角线默认的边框宽度是0.076mm是无法印刷是要改为0.15mm）的差距，做成菲林片再到打烊就会与客户产品大相径庭了，因此我们一定要把印前误差降低到最小。

所以这一周我的总结是：缺乏练习、不够仔细、马虎粗心。希望还是勤思多问多学多记。

第三周

之前只是在练习操作，现在要开始真正把在电脑上的操作的成果做成菲林片。公司是不做菲林片的，每天都是我们做好后在网上上传到一家专业公司来出片，以前在学校只知道菲林片有阴片与阳片之分。而实际上还存在正阳、反阳、正阴与反阴之分。胶印一般都是出反阳片（药膜面向下的阳片）因为晒版时菲林片有一定的厚度，若药膜面朝上会容易产生偏差；商标印刷则是正阴片，因为商标的菲林片是晒成树脂版，所以是阴片文字镂空，药膜面向上与正阴片相反。我不知道自己有没有说明白，因为这也让我花了很长时间去理解，因为出片的方式不同，所以我们在分片十就要考虑反转的问题，就像照片的底片一样，如果要出相反的结果，这个时候就许把“底片”反转颜色。

对于多色印刷分片是比较复杂的问题，就得考虑色序、出血、遮盖力、镂空、加底色等问题。后印的出血位一定比前面印刷的出血位要大。而我们做的很多面贴产品是需要贴双面胶也是需要考虑在内的。产品成型还需要刀模都要用菲林做出来。还有些面贴上有按纽要进行压凸处理这是比较复杂的也要考虑。当然我是从最简单、最基本的开始。标签和产品说明书很多时候都是单色印刷分片也不复杂。

专业： xxxx 班级：xxxx

姓名： xxxx 学号：xxxx

小学教学见习、实习总结报告 时间飞逝，一个星期的实习生活很快就过去了，在这几天的的实习过程中，我有着许多收获和欢乐，但也有着苦涩和教训。这些成功的经历将激励着我在以后的人生路上取得更大成绩，失败的经历将使我努力去改变自己不完美的地方，让自己在以后的日子里做好，这一切将成为我生命中最宝贵的财富。 在实习期间备受实习学校领导的照顾和关怀，并在指导老师的带领下，认真负责做好各项业务工作，完成任务要求。在实习过程中，认真备课积极参与各项活动，指导老师给予了帮助和指导，指出不足和学习经验。

我被分在二年级进行实习生活，第一天去先是认识了一下指导教师，老师是位有经验的老教师，人比较随和，教龄已有20多年了。那天我来到班级比较早，同学们都用好奇的眼睛看着我，后来班主任向同学介绍了一下我是新来的实习老师。老师大概给我介绍了一下班级学生的情况，带着好奇的心情很期待明天和同学们的相识。从此实习 ……此处隐藏5105个字……在用心的，不断的创作微电影剧本时，熟能生巧的成语就会成为你认识捷径的捷径！

当剧本的骨架即结构确定以后，接下来的工作就是往上填充血肉，具体表现在剧本创作中就是写台词了。在大多数小说家眼里，这对他们来说是最得心应手的工作，下笔洋洋洒洒，从不吝惜地让笔下人物发表宏论。这在剧本作为纯文学文本来阅读时也许酣畅淋漓，可是一旦转化为视觉形象，当摄影机静止架设拍摄人物长达三两分钟的高谈阔论，当观众听到这倏忽而逝的台词，努力去捕捉其中思想的光芒或可能传达出的信息时，可以想见，收视效果不会很理想。由此可以看出，台词也是剧本写作中专属的个性，创作它时仍得遵循剧本创作规律。电视剧不同于话剧、舞台剧，台词多为对话，少有内心独白，当剧中人物进行交流时，那种短小精悍、充分展现人物个性色彩的对白相信比那些“高头讲章”更易得到观众喜爱，这是对剧作者提出的更高要求，因为只有经历了精心构思和对丰富的生活积累进行提炼之后，人物的语言才会是活生生充满智慧的。在当前的电视剧剧本创作中，台词除了毫无意义的长篇大论外，还有一个问题也相当突出，这就是人物对白不生活化。它有两个方面的表征，一是为与人物所扮演的社会角色相匹配，人物语言模式化，各种身份有各自所属的语言系统：官员哼哼哈哈地打着官腔，改革者往往会有一段痛诉利弊的慷慨陈词……虽然艺术创作的原则是杂取种种，合成一个，但并不能由此而泯灭了人物的个性，那些充分展现人物性格特色的语言当然比套话更真诚、更有力量。另一表征简言之就是剧中人物“不说人话”，也许是因为电视屏幕的存在造成了观众与人物之间的距离，人物受到观众的仰视而端起了架子，躲在虚构的形象外壳里作戏，语言自然也就脱离了生活的土壤，最终的结果即是观众与剧中人物的隔膜。

以上谈到的题材、结构、台词可以说是电视剧的三大元素，不可或缺，也正是因为它们重要，得到剧作家的普遍重视，才会集中暴露出一些问题。

此外，一部电视剧是否吸引观众，还有一个重要的因素，那就是人物的刻画，那些人们难以忘怀的影视剧，恰恰是因为作品中人物让人关注、让人同情，观众愿意与这些人物的命运同喜同悲、休戚与共。可以说，刻画人物是电视剧创作的灵魂。如何能刻画出观众喜爱的人物？首先来自作者对生活的提炼、开掘和思考是毋庸置疑的，但从众多的成功作品中还是能发现一些规律可以借鉴。首先要赋予人物强烈的个性，人物个性的极致常常给事件带来出其不意的发展，并产生独特的艺术感染力。其次，把人物放在两难境地中刻画，这种环境中塑造人物可以凸显人物的精神品质，从而产生强烈的艺术震撼力。此外，描写人物性格和内心的矛盾，狄得罗说：“人是一种力量与软弱，光明与盲目，渺小与伟大的复合物。”这句话揭示了人性复杂和矛盾的一面，而这一点恰恰给创作者提供了塑造人物个性魅力的空间。

说了这么多形而上的东西，其实剧本还是要编剧和导演拍板，激烈的讨论和搜肠刮肚的苦想然后对剧本有所突破的喜悦才是我们所收获的吧！

因为我是小组里负责照明的，小学期里我也复习补充了影视照明的相关知识。

影视照明通常称为“灯光组”，与摄像组为配合关系。通常在要求效果的节目，例如广告，灯光师和摄影师都是有配合关系，相互熟悉的。至于关系导演定景片、分镜头，美工、灯光师配合完成效果。具体到拍摄时，灯光师和摄像师配合确定现场的照度。大概是这样个关系。

1、影视照明中硬光与柔光的区别：硬光，光的阴影很清晰、很明显。柔光，阴影是逐渐形成的，并且具有不明晰的边缘。硬光的方向性很强，柔光比硬光的照明度低，柔光有更淡更柔和的阴影，。

2、前向，侧向，后向或三个方位中的任何两个方位之间的任何位置。光源的方向指在某个特定布局里，以照相机或被摄体轴为参照的照明的方向。光源的方向对一帧画面中阴影区域的数量有重要的影响。当照明从物体的前面移到物体后面时，光的入射角度增加，阴影变得越来越多。

3、阴影有两个基本类型：投射的和虚假的。投射的阴影是因照明被物体遮住，从而形成它自身的阴影。虚假的阴影是画面中没有被照到的区域，不是有于物体挡住照明引起的，而是由于色调渐变引起的，两种阴影都创造一定的氛围和情调。

摄影在照明时怎样创造具有一定情调和意义的影像：在照明时，他们主要处理三个基本照明要素：品质、方向和阴影的配置。三者共同形成一个由光亮、阴影以及有白到灰直至黑渐变的色度组成的区域。 品质、方向和阴影相互绞绕在一起；改变其中一个，也就改变了其他两个。改变光的品质就会改变阴影“感”；改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。

主光是主要被摄体的灯光，它形成光源的方向以及照明方案、情调和形状的逻辑。

补光通过淡化阴影的密度来增补主光，主要用于人脸部。

后向光和轮廓光增补主光和补光。它从背景中强调和分离出演员和物体、使之具有立体感。

背景和布景光以与主光成比例的强度照亮背景。

特殊的灯光包括眼神光和头发光，用来微调布局。

1、建立一个照明布局从哪几个方面考虑：1.选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源。2.加入补光以控制阴影区的再现。3.加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离。4.放置布景和背景灯光，以使形成逼真的幻觉。5.放置特殊灯光以增加深度和强调人与物。补光是用来照亮那些阴影以避免新阴影的形成，补光几乎总是柔和的，甚至当主光是硬光时也如此，这是因为柔光的缓慢衰减能提供更自然的补光，它的效果几乎是看不出的。

2、补光的四种位置所产生的效果：A.首要的和最常用的是照相机/被摄体轴的前向位置，并稍微高于照相机高度，这个位置不会因为补光的加入而产生新阴影。B.第二个较好的位置是照相机/被摄体轴的关键侧向，这个位置能产生更好的立体效果。C.第三个可能位置是脸部的非关键侧向，这时要特别小心不要产生一系列新阴影。D.最后一个补光位置是上方较高位置，主要优势在于减少了移动着的被摄体投射到后面墙上多个阴影的冒险。

3、后向轮廓光和辅助光的主要作用：来自被摄体的正后方且通常是从上方照射下来的光称为后向光。来自被摄体后方并有一定角度且能“提取”或者勾画出被摄体的整个或部分轮廓的光称为轮廓光。辅助光将用来代表轮廓光的一种特殊类型-----来自四分之三后向位置并和来自四分之三前向主光一起使用的光。辅助光也用来指有选择地着重突出镜头的某一部分的光。轮廓光和辅助光的主要作用是产生景深，使被摄体有立体感及把被摄体从背景中分离出来。

4、三点照明风格：四分之三前向主光、补光和辅助光，三者结合形成一种三点照明风格。

5、眼神光的安排：1.位于照相机/被摄体轴上的补光将同时作为一种眼神光。2.照相机上方安装一个小灯。3.另外一种技术是使用一个手拿灯光。4.闪光灯来创造眼神光。

以上，就是对于本次小学期的简单总结。讲座的内容方方面面，提到的问题也很多，这里我只能把讲座中反复提到的，相对而言比较重要的拿出来总结一下并且对于自己的未来加以思考，不是十分的全面，但已经能有一定的代表性了。希望能我我的小学期画上圆满的句号，为我们的毕业作品充电加油！